天下彩票有限公司欢迎您!
天下彩票|首页
客服热线4006-517-453
从天花板垂至地面天下彩票长达12m的《瀑布》也

从天花板垂至地面天下彩票长达12m的《瀑布》也

  龙美术馆(西岸馆)新展《马克·布拉德福特:洛杉矶》于7月27日正式开展,这也是Mark Bradford在中国举办的规模最大的展览。去瞧瞧!

  作为生活在美国的非裔,布拉德福特对于身份认同等社会问题都有着深刻的体会与独特的体验。此次以家乡“洛杉矶”为主题,将自己最熟悉的语境带到中国,并将深刻的思考通过艺术作品呈现给大众。

  马克·布拉德福特,“马克·布拉德福特:洛杉矶”展览现场图,龙美术馆(西岸馆),中国上海,2019,摄影:JJYPHOTO。©马克·布拉德福特,图片:艺术家及豪瑟沃斯

  《尚流TATLER》来到龙美术馆,先听策展人戴安娜·纳维,艺术家马克·布拉德福特,龙美术馆馆长王薇对此次展览的设想。

  非常荣幸能够来到上海,来到龙美术馆,来感受这里的美。为此次展览,我们准备了一年的时间,不仅带来了马克职业生涯中很重要的里程碑式的作品,更特意为此次展览创作了全新的作品。通过马克团队这一年的辛勤劳动,我们希望将马克的设计理念对公众展示,并把洛杉矶这个城市的活力和能量,以及大家可能对洛杉矶想问的问题一起带到上海,供观众欣赏。

  艺术家:马克·布拉德福特。摄影:Sim Canetty-Clarke ©马克·布拉德福特,图片:艺术家及豪瑟沃斯

  一年前我们与龙美术馆接洽时就已经发现,不管是从龙美术馆的建筑特色、馆长的努力、还是整个团队的合作,都是一个非常独特的机会去展示我大型的作品,对我们来说非常珍贵,对此次展览的成功进行也是非常重要的一步。同样我认为非常重要的一点是“免费开放”,这是我们在策展最初的一个理念,这样才能让更多的人参与到艺术交流中来。我的这个理念得到了龙美术馆及王薇馆长的认同。而且通过这样免费开放,我们相信艺术与公众的交流也会越来越好。达成一致,理念自由,合作才能更加强而有力。

  “免费”这个理念,是马克的愿望也是我的,正值龙美术馆开馆五周年纪念日,算是龙美术馆对公众的一个回报。因为马克本人对社会公益十分关注,包括他工作室的员工很多都是社会上的一些普通人,非常公益。他也是对社会特别关注的艺术家,我很敬佩他们,同时我也希望能把他的艺术带到中国。

  戴安娜:其实每个人,他都有自己不同的角色。以马克为例,他不仅是画家,也是社会群体中的一员,是一位市民。在他的画中,体现出很多政治方面的问题或者身份认同的问题,或者其他一些社会正面临的严峻问题,他的作品真实呈现这样的事实以及对此他的一些想法。作为艺术家和社会公民的两重身份,他思考自己的意义,将意义通过作品呈现给观众。所以我们希望观展者看到马克不仅是画家的一面,而是把他的这些身份重叠起来,这样能对作品有更好的理解。

  Q:龙美术馆刚结束的《涅槃:薛松作品展》,艺术家薛松与马克类似,都是用纸类拼贴进行创作,想问下馆长是否对于此类艺术家更感兴趣?

  王薇:其实两位艺术家是用同样的材质创作不同的带有他们想法的艺术。像薛松,用拼贴将我们中国传统与当代结合,用信纸、甲骨文等等来表现艺术的感染力;而马克的创作,待大家观看作品后会发现,是展示他对公益、对社会的思考。

  “对社会关注”这一点是两位艺术家的一个共同点。将两个展览放在一起,是希望大家更多了解这两位中西方艺术家的作品,在中西方艺术交流的同时,让公众产生更多的共鸣和更深的思考。

  龙美术馆馆长王薇(左)与艺术家马克·布拉德福特(右)。摄影:Stefanie Keenan

  Q:由于现在社会更加电子化、科技化,纸质的海报、广告都大幅减少,马克对于原材料的获取是否会有影响呢?

  马克:确实如此。但我像一头母狮子为我的宝宝寻找食物一样,我需要去远离洞穴很远的地方寻找食物,去寻找我的素材。

  Q:艺术家使用的原材料大多是纸张、纤维这样更女性化的元素,马克的作品在性别上也有一定的讨论,元素的选择是否也是涵盖在作品意义中呢?

  马克:其实在西方很多大型的作品会被看做是更具有男性化特征,但对我而言,纸就是单纯的创作材料而已,并没有特意表现更加女性化或男性化。

  马克:在孩童时期我就很喜欢地图,我觉得地图是文明和文化的记忆。我更钟情于古代地图,因为我更想表达一些建筑的记忆。对我来说,地图承载着文明,文明促使人类生存发展,人类带来更多故事。

  马克·布拉德福特,《洛杉矶》(局部),综合材料,365.76× 1432.56厘米,2019

  马克·布拉德福特,《洛杉矶》(局部),综合材料,365.76× 1432.56厘米,2019

  与薛松的暴烈且温柔不同,马克的作品是隐晦的赤裸。作品中隐约的微型广告招贴,旧新闻报纸等,混合在特殊材料纸的肌理纸中,被颜料覆盖,被工具打磨,被“建筑单元线”网格化,直到它们不再具体…被保留的只字片语,承载着大量的历史印记,等待驻足的人揭露真相。

  马克·布拉德福特,“马克·布拉德福特:洛杉矶”展览现场图,龙美术馆(西岸馆),中国上海,2019,摄影:JJYPHOTO。©马克·布拉德福特,图片:艺术家及豪瑟沃斯

  正如马克自己所说,他偏爱古代地图,而他的绘画作品中也应用了地图的概念,正如与此次展览《洛杉矶》同名的作品。

  马克·布拉德福特,《洛杉矶》(局部),综合材料,365.76× 1432.56厘米,2019,摄影: Joshua White。©马克·布拉德福特,图片:艺术家及豪瑟沃斯

  近看局部,让人想起我们坐着飞机缓缓冲上云霄前,透过机舱的窗户往下俯瞰时的风景。而密密麻麻的网格色块和清晰的纵横线,如同洛杉矶城市中拥挤的建筑般,带来画面之外的延伸感。

  马克·布拉德福特,《纽约》、《华盛顿》、《洛杉矶》,布面综合材料,2019

  马克·布拉德福特,《密特拉》,2008,综合材料,726.4 x 1963.4 x 635厘米,“马克·布拉德福特:洛杉矶”展览现场图,龙美术馆(西岸馆),中国上海,2019,摄影:JJYPHOTO。©马克·布拉德福特,图片:艺术家及豪瑟沃斯

  此次在龙美术馆的超宽阔展厅中间,马克将自己的巨型雕塑作品《密特拉》带来了中国,这也是此作品在美国以外国家的首展。此作品起源于艺术家的一次灾难经历——卡特里娜飓风。这场被称为“人祸”的灾难,反映了当时艺术家所处区域的社会结构性不平衡。身处其中的马克,将灾难中留下的残骸木板作为创作的原材料,让作品成为这段历史的载体,并在之后陆续加关注灾区修复工作,用作品回应着仍生活在灾后创伤中的社区所经历的试炼。

  马克·布拉德福特,《密特拉》(局部),2008,综合材料,726.4 x 1963.4 x 635厘米,“马克·布拉德福特:洛杉矶”展览现场图,龙美术馆(西岸馆),中国上海,2019

  船板规整划分着不同内容的拼贴海报,已然分不清是材料原有的风蚀形态还是后期工具的打磨。这艘船舶状的装置,究竟是承载希望的诺亚方舟,还是记录着悲怆历史的证据?艺术家的实践主题,在希望与绝望的强烈冲突中更为人铭记。

  马克·布拉德福特,《拉画4号》(局部),综合材料,365.76×1097.2厘米,2019,摄影:Joshua White。©马克·布拉德福特,图片:艺术家及豪瑟沃斯

  2015年,马克在沃兹沃思学会(Wadsworth Atheneum)创造了特定场域的《拉画1号》(Pull Painting 1),从此开始创作“拉画”系列。通过将色彩鲜艳的纸张、绳索等创作出有“拉扯”质感的绘画。

  马克·布拉德福特(Mark Bradford),《瀑布》(Waterfall),2015,混合媒介,尺寸不定。摄影:Joshua White,图片:豪瑟沃斯

  同年,马克用“拉画”系列中剥离下来的纸张及绳索,进行堆叠、再创造,形成了这件三维绘画作品——《瀑布》。这件作品曾被展出于豪瑟沃斯纽约18街空间,与现在我们在龙美术馆双层展厅看到的,从天花板垂至地面长达12m的《瀑布》也不尽相同。

  马克·布拉德福特,“马克·布拉德福特:洛杉矶”展览现场图,龙美术馆(西岸馆),中国上海,2019,摄影:JJYPHOTO。©马克·布拉德福特,图片:艺术家及豪瑟沃斯

  尝试让绘画摆脱画框的束缚,让作品的形态依据特定场域变化,也能将产品所代表的意义结合当下人文环境被解读,正是马克所希望的与公众的交流沟通方式。

  马克·布拉德福特,《如果他能成为灰烬之王,他将让这片土地燃烧》,2019,综合材料,尺寸不一,“马克·布拉德福特:洛杉矶”展览现场图,龙美术馆(西岸馆),中国上海,2019,摄影:JJYPHOTO。©马克·布拉德福特,图片:艺术家及豪瑟沃斯

  而作为马克迄今为止最大型的展览,《如果他能成为灰烬之王,他将让这片土地燃烧》一定是成就其“最大型”的重要作品。作品名字来源于大热美剧《权力的游戏》,黑金球体宛若一个星球,金色部分是正在燃烧的“当下”,而黑色部分是被淹没的“过去”,每个人在我们自己的星球上做着主宰,选择自己看到的和相信的事实。当大小不一,高低不齐的30余件球形雕塑被铺展在展厅之间,宛若银河系的缩影,也是马克心中的政治格局的缩影。

  自采访见到马克起,便不敢相信眼前这个高高瘦瘦的男士已经58岁了。大概是因为身高总是大家避不开的话题,这次采访时,龙美术馆的工作人员都已经穿上了印有“我有2.07m高”的T恤,这也与开场时摄影师为他和策展人合影时,两人同时比“耶”的可爱模样对应上了。

  小时候因为身高太高,曾被大家劝说去打篮球,但离开学校后便来到母亲经营的理发店工作,他也称这是他第一次背离大众的期望。但很快他决定要去各地游历,他喜欢跳舞,喜欢看人们释放最真实的情感,也喜欢在夜店里观察他人的着装,一边工作赚钱一边享乐,就这样到了29岁。当进入30岁大关时,他开始思考,自己是否真的喜欢这样的生活?一向追求新鲜感的他决定重返校园,和很多年轻人一样考试。最后他成功获得奖学金进入了加州艺术学院(the California Institute of the Arts)。并获得了艺术学士学位(BFA)和硕士学位(MFA)。

  完成学业后,马克便开始用手边唾手可得的材料进行创作,最初受母亲洗发店启发,用卷发纸作为原材料,以发型为灵感元素,并结合自己非裔身份,创作出一系列辩证种族、肤色、性别、身份认同等社会问题的绘画,引起了业内关注。

  一次机缘巧合,马克识得著名策展人塞尔玛·戈尔登,并参与起创办的展览《Freestyle》,马克被更多人熟知,并引起广泛关注。

  马克·布拉德福特,《明天是新的一天》展览现场,57届威尼斯双年展美国馆,2017

  马克的作品无疑是对当下社会的映射。在2017年他受邀代表美国参加第57届威尼斯国际艺术双年展,他的个人展览《明天是新的一天》(Tomorrow is Another Day)受到超高赞誉,名字取自《乱世佳人》的最后一句台词,当时美国正处于Black Lives Matter抗议活动的高峰时期,他希望从好莱坞的角度去思考当下的美国应该怎么看待种族问题。而在展览期间,他还与Greenmount West社区中心的儿童和工作人员合作,在博物馆商店中出售周边,收益全部捐赠给社区中心。

  马克·布拉德福特(Mark Bradford),《女士,您的石头有多重?》,2018,混合媒材 画布,182.9 x 243.8 厘米 / 72 x 96 英寸,© 马克·布拉德福特,摄影:Joshua White,图片:马克·布拉德福特,豪瑟沃斯

  这样与社区的合作在马克身上十分常见。他曾与里约塔拉之恩(Rio Terà dei Pensieri)合作六年,这是一个在监狱内的机构,当时意大利有十三个类似的监狱机构都是马克在维持的。政府对于囚犯的支持不够,而马克则为他们提供职业培训,帮助他们出狱后能很快融入社会。

  除了意大利,在美国他也积极参与社会活动。在洛杉矶他创建了一个非盈利教育机构“艺术+实践”(Art+Practice),来培养年轻人的动手能力,同时也将艺术推广入社群。

  马克·布拉德福特(Mark Bradford)肖像照。© 马克·布拉德福特,摄影:Sam Contis,图片:豪瑟沃斯

  11月20日出生的马克·布拉德福特,身上有着很多天蝎座的特质:热情、倔强、目标坚定。对于他在艺术上所希望表达的,政治理念也罢,身份认同感也罢,揭露真相或者尝试改变等等,都是他一直坚持并将继续坚持的。这样无畏无私的为艺术、为社会奉献的精神,只有亲自走入他的艺术世界,才能有切身体会。不断思考的艺术家,才是值得敬佩的。

相关产品推荐

友情链接:

在线客服 : 服务热线:4006-517-453 电子邮箱: 329465598@qq.com

公司地址:广东省佛山市新家镇工业园

天下彩票 有限公司于2004年成立,是一家以美容、健康、养生产业为主体经营项目,集产品研发、生产、销售、技术服务、直营与加盟连锁、培训咨询为一体的大型综合性企业,产品涵盖高科技美容仪器设备、化妆品等相关行业。秉...

备案号:粤ICP65985475-1
Copyright © 天下彩票有限公司 版权所有 丨网站地图